Reconocimientos
Es una línea estratégica de formación orientada a fortalecer las escuelas y colectivos de comunicación de las comunidades afrocolombianas, palenqueras, negras y raizales en todo el país. Esta iniciativa desarrolla procesos formativos que incentivan el uso y promoción de narrativas sonoras, audiovisuales y de medios interactivos, respetando las dinámicas culturales y comunicativas propias de estas poblaciones.
Esta línea estratégica tiene como objetivo fortalecer procesos autónomos de formación en comunicación impulsados por colectivos, organizaciones y medios afrocolombianos. Se implementa en 15 territorios priorizados del país, beneficiando a un mínimo de 225 creadores y creadoras mediante procesos formativos en audiovisual, sonido, fotografía, escritura y medios digitales. Como se resultado, se proyecta la creación de al menos 45 contenidos comunicativos que aporten a la construcción de memoria, la inclusión, la paz y la sostenibilidad, fortaleciendo así las capacidades narrativas y organizativas de la población negra, afrocolombiana, raizal y palenquera, promoviendo la visibilización de sus realidades desde sus propias voces, lenguajes y perspectivas.
Territorialización 2025: Antioquia, Atlántico, Bolívar, Bolívar-Palenque, Cauca, Caquetá, César, Chocó, Córdoba, La Guajira, Magdalena, Nariño, San Andrés y providencia, Sucre, Valle del Cauca.
Defensa del Territorio – Olga María Torres Duarte
Defensa del Territorio es una de las series fotográficas reconocidas en 2023 por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes dentro de la convocatoria de Estímulos denominada Reconocimientos a narrativas de la diversidad: “Protección de la selva, el medio ambiente y los territorios”.
La obra fotográfica fue producida por Olga María Torres Duarte y está profundamente arraigada con el contexto del Magdalena Medio al explorar las luchas de las comunidades por la preservación de su identidad, su territorio y su forma de vida.
El Magdalena Medio es un territorio integrado por 32 municipios distribuidos en cuatro departamentos, atravesado por el río Magdalena, arteria vital que conecta a sus habitantes geográfica, cultural y espiritualmente. La región, con su dinamismo, es testigo de resistencias sociales y de un esfuerzo continuo por construir paz y dignidad.
En este contexto, la serie Defensa del Territorio captura momentos significativos en la vida de los habitantes de esta región: desde la cotidianidad de sus calles y ríos hasta los espacios marcados por las luchas sociales. Las imágenes destacan los lugares donde líderes sociales han entregado su vida defendiendo la tierra, el agua y la pesca artesanal, recordando a quienes han sido fundamentales en la construcción de la región como símbolo de resistencia y resiliencia.
Por medio de su obra, Olga Torres presenta al Magdalena Medio como un espacio donde convergen acentos, costumbres y dinámicas sociales complejas pero que representan la riqueza cultural del país.
La muestra fotográfica resignifica el pasado de la región y lo transforma en un legado que inspira a las generaciones presentes y futuras.
Este reconocimiento a su trabajo no solo resalta la obra de la fotógrafa, sino que además subraya la importancia del arte como herramienta para documentar, sensibilizar y generar cambios sociales.
En cada rincón de esta región, las imágenes resuenan como un llamado a proteger lo que somos, honrando a quienes han hecho de la defensa del territorio una razón de vida.
Nachikunaa: Relatos de los Seres del Monte – Alexis Rufino Parente
Como parte de los Reconocimientos a Narrativas de la Diversidad 2023 otorgados por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, el fotógrafo indígena Tikuna, Alexis Rufino Parente, presentó su obra Nachikunaa: Relatos de los Seres del Monte.
Este trabajo es un testimonio visual y espiritual de la comunidad Marepu, ubicada en el sistema lagunar de Yahuarcaca, departamento del Amazonas, y de los Poguta, guardianes de la selva que viven en profundo diálogo con la naturaleza.
Nachikunaa significa “relatos de los seres del monte” y se inspira en la conexión espiritual entre los habitantes de Marepu y los seres del agua, del monte, del aire y de los árboles. A través de su lente, Rufino Parente documenta la vida cotidiana de los Poguta, quienes por siglos han custodiado su entorno y mantenido un equilibrio armonioso con la naturaleza.
El fotógrafo describe su comunidad como un lugar resiliente, donde el agua y la selva son fuentes de vida, de enseñanzas y de desafíos. Su serie fotográfica refleja no solo la belleza natural de la región, sino también las transformaciones que afectan a su comunidad. Cada imagen narra historias personales: dolores, sueños, desafíos y la conexión espiritual de los Poguta con los dueños de los espacios que habitan.
Rufino Parente retrata a los habitantes de Marepu como portavoces de la selva, llamando a la reflexión sobre los cambios que enfrentan: desde el impacto ambiental hasta los conflictos sociales.
El tinte de huito utilizado por los Poguta para conectarse con los seres del agua aparece como un símbolo recurrente en sus fotografías. Es un recordatorio de las prácticas ancestrales que preservan tanto la cultura Tikuna como el patrimonio natural de la Amazonía.
De esta manera, Nachikunaa no solo es un homenaje a la comunidad Marepu, sino además, un llamado a las comunidades de todo el país que comparten un vínculo con los pueblos indígenas. A través de las imágenes que capturó con su lente, Rufino Parente invita a los espectadores a conectarse con su obra desde una perspectiva de respeto y admiración por las prácticas culturales y espirituales que salvaguardan el patrimonio natural de Colombia y de la humanidad.
El Reconocimiento a Narrativas de la Diversidad 2023 resalta el trabajo de Alexis Rufino como fotógrafo y guardián de la memoria cultural y natural de su pueblo. Su obra trasciende la imagen, convirtiéndose en un puente entre el pasado y el presente y en una herramienta para inspirar a las futuras generaciones en la protección del legado de la Amazonía.
Bien concluye este fotógrafo que “cada persona retratada tiene una voz que merece ser entendida. Mi pueblo habla, la selva habla. Solo necesitamos detenernos, respirar y escuchar”.
San Cipriano: Biodiversidad, Cultura y Saberes Ancestrales – Juan Esteban Cáceres Rave
En los Reconocimientos a las Narrativas de la Diversidad entregados por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan Esteban Cáceres Rave se destacó con su corto-documental San Cipriano: Biodiversidad, Cultura y Saberes Ancestrales, una producción que entrelaza la riqueza natural y cultural de Colombia.
Este contenido audiovisual, muestra la relación entre la comunidad afrodescendiente de San Cipriano y el bosque húmedo tropical que la rodea. Fundamentado en testimonios de sus habitantes y de expertos en conservación, el realizador cuenta la manera como esta comunidad ha preservado el equilibrio con su entorno natural y establecido una relación sostenible con el río San Cipriano y las diversas especies que habitan en su reserva.
El corto-documental también resalta cómo el turismo sostenible ha transformado la vida de los habitantes, mejorando su economía local sin poner en riesgo su biodiversidad.
A través de imágenes impecables, Cáceres Rave utiliza su talento para destacar la importancia de que las nuevas generaciones asuman un papel activo en la protección de la reserva como custodios de un patrimonio invaluable.
El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes le reconoció a Cáceres Rave su capacidad de combinar la experiencia como biólogo con su sensibilidad artística. Su trabajo no solo informa, sino que también conecta emocionalmente al público con las historias que narra.
Así, San Cipriano: Biodiversidad, Cultura y Saberes Ancestrales se convirtió en un ejemplo de cómo las narrativas visuales pueden educar e inspirar a proteger el patrimonio ambiental del país.
Resistir desde la palabra y el pensamiento – Jonnatan Fetecua Ortiz
Uno de los trabajos exaltados por los Reconocimientos a Narrativas de la Diversidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes fue Resistir desde la palabra y el pensamiento, presentado por el fotógrafo Jonathan Fetecua Ortiz. Se trata de un homenaje visual a la riqueza cultural y espiritual de las comunidades indígenas del Amazonas colombiano.
Sus imágenes fueron tomadas en 2023 en las regiones de los ríos Caquetá y Putumayo y documentan las prácticas ancestrales que armonizan la selva amazónica, uno de los ecosistemas más vitales del mundo.
La serie fotográfica desvela cómo las comunidades indígenas resisten desde sus territorios a amenazas históricas y actuales, que incluyen la deforestación, el narcotráfico y la extracción de recursos naturales.
A través de su lente, Jonathan destaca el papel fundamental de los abuelos, los tradicionales y los sabedores en la preservación del equilibrio entre la naturaleza y la humanidad desde la maloca y los bancos de pensamiento.
Sus imágenes capturan paisajes de la selva y rostros de sus habitantes como testimonio vivo de historias de lucha y resiliencia. En ellas se plasman rituales con la coca, el tabaco y la yuca, plantas de poder que simbolizan la conexión espiritual y la fortaleza cultural de los pueblos originarios. Estas tradiciones no solo preservan el equilibrio ecológico, sino que blindan espiritualmente el territorio, transmitiendo sabiduría y valores a las nuevas generaciones.
La serie fotográfica también resalta la resistencia de comunidades como los Tikuna, Bora, Muruy, Miraña, Matapí, Yucuna y Tanimuca frente a procesos de colonización, explotación cauchera y otras amenazas históricas.
El trabajo de Jonathan Fetecua Ortiz se convierte en una valiosa herramienta de sensibilización y visibilización que invita a valorar el legado de los pueblos indígenas y su rol como guardianes de la selva amazónica. Su serie no solo rinde un tributo a los abuelos y sus enseñanzas, sino que también hace un llamado a proteger la riqueza cultural y espiritual que habita en el territorio colombiano.
Wuinkaa/El agua – Lismari Machado Silva
La fotógrafa wayuu Lismari Machado Silva fue premiada con uno de los Reconocimientos a Narrativas de la Diversidad 2023 otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, por su serie fotográfica Wuinkaa/El agua.
La producción aborda un tema crucial para su comunidad: la relación ancestral y simbólica con el agua en un contexto de dificultades sociales y medioambientales que enfrenta La Guajira.
La serie fotográfica se inspira en el mito wayuu que narra la unión de Juya, el espíritu de la lluvia, y Mma, madre de la vida, quienes dieron origen a la flora, la fauna y los wayuu. Este relato refleja cómo el agua no solo es un recurso vital, sino también un elemento espiritual y cultural profundamente arraigado en la cosmovisión wayuu.
En las imágenes de esta fotógrafa, la relación entre la comunidad, los cuerpos de agua y los mitos se convierte en una narrativa visual poderosa que denuncia la explotación del territorio y reivindica el valor del conocimiento ancestral.
Como se sabe, La Guajira enfrenta una grave crisis hídrica que afecta a miles de familias indígenas. Lismari Machado Silva utiliza su arte para visibilizar esta problemática y enfatiza en la manera como la extracción de carbón por parte de multinacionales como El Cerrejón y el cambio climático, han deteriorado los cuerpos de agua fundamentales para la vida y la cultura wayuu.
Lismari destaca la importancia de retomar prácticas ancestrales para proteger estos recursos, entendiendo que “la esencia vital del agua” es el legado de Juya y Mma que no debe desaparecer.
En sus fotografías, se plasman escenas de la cotidianidad wayuu relacionadas con el agua: desde las largas caminatas en busca de fuentes hídricas (achajawaa wuin) hasta la presencia de agua contaminada (wuin ierutsu) que pone en riesgo la salud de la comunidad. Cada imagen se convierte en un grito silencioso por la justicia ambiental y social que invita a reflexionar sobre la conexión entre los recursos naturales y las raíces culturales.
Más allá de su valor artístico Wuinkaa/El agua busca generar conciencia en la opinión pública y llamar a las autoridades a adoptar medidas frente a una crisis que amenaza la supervivencia de una de las culturas más emblemáticas de Colombia. Para los wayuu, proteger el agua significa no solo preservar su linaje, sino también honrar a sus ancestros y garantizar un futuro digno para sus hijos.
Con su lente, Lismari Machado Silva trasciende la fotografía para convertirse en una voz de resistencia y esperanza, recordando que en el vientre de Mma, la madre tierra, y en la esencia de Juya, la lluvia, reside la vida misma.
Arauca: El Edén Hídrico – Adolfo Rincón Ojeda
Arauca: El Edén Hídrico es un contenido radiofónico que captura la esencia del río Arauca, desde su nacimiento en el páramo del Almorzadero, hasta su encuentro con el río Orinoco. Es una producción galardonada con el Reconocimientos a narrativas de la diversidad: “Protección de la selva, el medio ambiente y los territorios” del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.
Fue construida a partir de la mezcla de paisajes sonoros, testimonios de habitantes y recomendaciones ambientales, que resaltan la importancia cultural, histórica y económica del río para la región.
El proyecto incluye las voces de expertos como la doctora en antropología Lucía Meneses, quien describe los rituales indígenas vinculados al río, y Kelly Valencia, quien detalla el ecosistema que sustenta al Arauca. Además, recoge la sabiduría popular de figuras locales como Luis Alberto Peraza (Q.E.P.D.), quien exploró la unión entre colombianos y venezolanos a través del río, y de actores económicos como pescadores y mineros que trabajan en sus aguas.
Su creador es Reinel Adolfo Rincón Ojeda, comunicador social y realizador audiovisual que ha dedicado su carrera a destacar la riqueza cultural y natural de Arauca, su tierra natal, a través de medios radiales y documentales. Su enfoque artístico y narrativo lo ha posicionado como una figura clave en la preservación y divulgación del patrimonio de los Llanos Orientales de Colombia.
Arauca: El Edén Hídrico no solo invita a la reflexión sobre la preservación del medio ambiente, sino que también pone en el mapa cultural la labor de Rincón Ojeda, quien, mediante la narración audiovisual y radial, amplifica las voces de quienes habitan y protegen esta región vital para el país.
